Bienvenue dans un espace où l’art et le mouvement se rencontrent sans retenue. Ici, il n’est pas question de rester dans les limites du conventionnel. On célèbre l’énergie pure de la création sous toutes ses formes : des artistes visuels qui repoussent les frontières, des danseurs et danseuses qui réinventent chaque geste, des créateurs de mode qui tissent leurs idées dans chaque fibre, et des pratiquants de pole dance qui allient force et souplesse avec une maîtrise impressionnante.
Ce bloc est un terrain d’expression pour celles et ceux qui osent sortir des sentiers battus, qui ne se contentent pas de suivre, mais qui créent, bousculent, réinventent. C’est un espace où le corps, l’imagination et la création se libèrent pour donner naissance à des projets vibrants, audacieux et toujours pleins de passion.
Attendez-vous à découvrir des portraits d’artistes audacieux, des parcours inspirants, des œuvres qui transgressent les attentes et des pratiques qui défient les limites. Chaque article, chaque partage ici est une invitation à voir différemment, à ressentir pleinement et à plonger dans des mondes où la création est toujours en mouvement.
Chaque mois, je mets à l’honneur un artiste dont le travail résonne avec ma sensibilité, ma façon de voir le monde et mon envie de raconter des histoires, en images comme en mots.
Ce mois-ci, c’est Thaly Passion qui occupe le devant de la scène
Textile Art & Passion : entre résilience, création et féminité
Il y a des créatrices qui cousent.
Et puis il y a celles qui racontent une histoire à travers chaque couture.
Aujourd’hui, je souhaite mettre en lumière une femme artiste, créatrice de tenues et pole danseuse, qui incarne à la fois la délicatesse et la force. Son univers se situe entre le chic et le glam romantique, avec cette signature très personnelle : “Créatrice Textile"
Elle ne crée pas simplement des vêtements.
Elle sculpte la matière pour sublimer la femme qui les porte.
Au-delà de ses créations, elle a réalisé un projet ambitieux : le magazine Thaly Passion, un espace dédié à la mise en valeur des artistes et des femmes inspirantes.
Créatrice Textile
Chaque pièce semble porter quelque chose de plus qu’un simple design.
Il y a une douceur dans les lignes, une précision dans les détails,
et surtout… une intention.
La matière n’est pas juste travaillée, elle est ressentie.
Ses créations ne cherchent pas à transformer la femme,
mais à révéler ce qui est déjà là, une présence, une confiance, une énergie plus libre.
On sent que chaque tenue est pensée pour accompagner, pour envelopper sans enfermer, pour laisser la personnalité exister pleinement.
C’est une couture sensible, presque instinctive.
Une couture qui se vit autant qu’elle se porte.
Thaly Passion Magazine : une rencontre à travers les pages.
Avec Thaly Passion Magazine, elle a créé un espace à son image.
Un lieu où les artistes et les femmes inspirantes peuvent exister autrement,
à travers leurs histoires, leurs visions, leur énergie.
C’est dans cet univers que j’ai eu l’honneur d’être interviewée.
Un moment suspendu, où j’ai pu partager mon travail, mon regard, et une part de ce que je construis.
Ce que j’ai ressenti à travers cette expérience,
c’est une vraie intention derrière chaque page.
Rien n’est là par hasard.
Chaque mise en lumière est pensée avec sens, avec attention, avec respect.
Ce magazine ne se contente pas de montrer.
Il révèle.
Et c’est ce qui le rend aussi particulier.
Edition 7 : Thaly Passion.
Pour entrer encore un peu plus dans son univers, je lui ai posé quelques questions...
Les paroles de l'artiste.
Qu’est-ce qui t’a donné envie de te lancer dans la couture ? Y a-t-il eu un moment déclic ?
Question pas évidente… parce que ce n’est pas juste une envie, c’est toute une vie qui m’y a menée. J’ai toujours été passionnée par la création : la couture, la photo, le dessin, l’écriture… tout ça fait partie de moi. Mais il y a eu un moment où tout a basculé.
Suite au diagnostic de ma maladie, ma vie a été complètement bouleversée. J’ai perdu mon métier passion, et je n’ai pas vraiment eu le choix… j’ai dû me réinventer seule, trouver une voie compatible avec ma santé, mes soins, ma famille, et apprendre à vivre avec un handicap qui s’imposait à moi.
Quand tout s’écroule et que tu n’as plus la main sur ton futur, tu n’as qu’une option : t’adapter, te relever, avancer autrement. Et quand tu frôles la mort, ta vision de la vie change profondément…
C’est là que tout s’est aligné naturellement. J’ai mêlé toutes mes passions pour créer mon univers artistique.
La couture, avec des tenues unique qui racontent une histoire propre à chaque personne.
La photographie, comme une forme de thérapie, pour révéler la beauté des êtres et de la vie.
Et l’écriture, avec le Thaly Passion Magazine, comme un espace de partage et de lien. Parce que rassembler, partager, transmettre… c’est une évidence pour moi. Mon univers est né de tout ça : de la résilience, de l’authenticité, et de la simplicité.
Comment décrirais-tu ton univers créatif en trois mots ?
Élégant – Unique – Féminin
Je dirais : Élégant dans les lignes, unique dans chaque création, et profondément féminin dans l’énergie qu’elle dégage.
Quand tu crées une tenue, qu’est-ce qui est le plus important pour toi ?
Ce qui compte le plus, c’est l’émotion que la tenue va transmettre et ce que la personne va ressentir en la portant. Je veux qu’elle se sente elle-même, mais en plus confiante, plus libre, presque transformée. Je suis aussi très attachée aux détails et à la qualité, parce que chaque élément compte et participe à l’histoire que la tenue raconte. Pour moi, une tenue ne doit pas juste être belle… elle doit faire ressentir quelque chose, révéler une personnalité et raconter une histoire.
Certaines femmes créent avec leurs mains. D’autres créent avec leur histoire.
Son univers en fait partie.
Si son travail résonne en toi, je t’invite à découvrir son monde et à plonger dans son univers @thalypassion
Un espace où l’art textile rencontre la sensibilité, où chaque création porte une intention,
et où chaque détail raconte quelque chose de vrai.
Ce mois-ci, c’est Gina qui occupe le devant de la scène
Quand la Couture Rencontre le Nail Art : la Fusion Seamstress Moon x Nails by Gina
Deux créatrices, deux matières, une même passion, celle du détail qui raconte.
Certaines rencontres créatives résonnent instantanément.
Pour moi, c’est exactement ce qui s’est passé avec Gina, nail artist passionnée et audacieuse. Dès nos premiers échanges, j’ai senti cette connexion naturelle : deux univers différents, mais qui vibraient sur la même fréquence, le geste, la précision, le goût du détail qui transforme chaque matière en émotion.
Moi, je travaille le tissu, je pense la forme, la lumière, le mouvement, spécialement pour mes clientes pole danseuses, qui ont besoin de tenues qui subliment leurs figures et leurs performances. Gina, elle, sculpte l’ongle, transforme une capsule en mini-œuvre, et comprend comment prolonger une expression artistique jusque dans le geste. Certaines de ses créations peuvent prolonger mes pièces ou s’en inspirer, mais son talent s’adresse à toutes celles qui veulent exprimer leur personnalité à travers le nail art.
Notre collaboration est née de cette évidence : le textile dialogue avec la couleur, le mouvement inspire la forme, et chaque détail compte.
Le Body Cheshire : l’inspiration d’un premier set Press-On Nails
Aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous dévoiler pour la première fois le body Cheshire, inspiré par le mystérieux Chat Cheshire d’Alice au pays des merveilles.
Pour moi, c’est un mélange de douceur et de malice, pensé pour les corps en mouvement, comme un sourire qui apparaît avant même que l’on sache pourquoi. Travaillé dans une maille violette brillante, avec des empiècements en lycra rose poudré rappelant les rayures légères du célèbre chat, il capte la lumière à chaque torsion, chaque transition sur la pole. Les strass délicatement posés soulignent les reliefs et donnent vie à chaque geste, rendant le corps presque mouvant avant même qu’il ne bouge.
Ce body n’est pas un déguisement. C’est une interprétation subtile : visible/invisible, douceur/piquant, rêve/réalité. Il laisse respirer la personnalité de celle qui le porte, et mes Witches pole danseuses adorent ça.
Gina, fascinée par cette pièce et l'univers Wonderland, a été inspirée pour créer son premier set de press-on nails : teintes de rose, de mauve et d’argent, accents chromés et paillettes fines, prolongeant la magie et le mystère jusque dans le geste. Chaque ongle devient une extension de la performance, un détail qui parle autant que le tissu, sans pour autant être limité à mes créations.
Body Moony : création qui a inspiré un set lumineux
Le body Moony, que je vous présente aujourd’hui, a été créé pour le Last Call Summer Pole Challenge de cet été
Lycra fluo aux reflets éclatants, il capture la vitalité de l’été et la force du corps qui s’exprime. Pour mes clientes pole danseuses, c’est la tenue qui attire le regard tout en restant fonctionnelle, mettant en valeur les figures et les transitions.
Gina y a vu une explosion d’énergie. Son interprétation en press-on nails reproduit cette vitalité : couleurs franches, structure fluide, audace contrôlée. Ces ongles sont pensés pour accompagner une tenue, une performance, ou simplement pour oser et briller, et son talent s’adresse à toutes celles qui veulent personnaliser leurs mains.
Deux univers, une même vision du détail
Ce qui m’unit à Gina, c’est cette obsession du détail. Moi, je transforme le tissu ; elle, elle transforme l’ongle. Toutes deux révélons la personnalité de celles qui nous font confiance : fortes, sensuelles, uniques. Nos créations ne sont pas des accessoires : elles deviennent des fragments d’univers, où le geste compte autant que le visuel.
Mes tenues pour la pole dance et les sets de Gina se répondent parfois, créant une expérience complète. De la scène à la main, chaque détail raconte l’intention, chaque mouvement devient une signature artistique...
L’élégance du geste et la magie S.Moon Witch
Créer, c’est traduire une émotion dans la matière et dans le mouvement. Dans mon atelier ou sur la pole, tout part du geste. L’élégance ne se pose pas, elle se vit : dans le fil, dans la lumière sur un strass, dans le vernis qui capte une nuance.
La collaboration entre Gina Nails et Seamstress Moon a donné naissance à un legging imaginé par Gina, style Dark'N'rock, réalisé dans un tissu effet cuir avec une large maille en résille. Pensé pour être audacieux et confortable, il reflète parfaitement l’univers S.moon Witch et est désormais disponible dans la boutique pour prolonger cette esthétique jusque dans les mouvements.
Gina a également fait réaliser son T-shirt personnalisé, avec un logo imaginé pour elle et créé par Fabrizio Pasini et moi.
Ces T-shirts personnalisés ne sont pas uniquement destinés aux pole danseuses, mais aussi à toute personne souhaitant porter un logo original et unique, comme celui créé pour Gina.
Les porte-clés nails : des accessoires uniques et personnalisés
En plus de ses press-on nails et poses complètes, Gina réalise également des porte-clés en ongles personnalisés, conçus sur commande. Chaque pièce est unique, pensée pour refléter la personnalité ou les envies de celle qui la commande.
Ces petits accessoires sont autant un objet d’art qu’un moyen d’emporter un morceau de votre style partout avec vous. Que ce soit pour un cadeau, pour compléter un look, ou simplement pour afficher votre créativité au quotidien, chaque porte-clés devient une extension de votre univers personnel.
Les mots de Gina
Gina, Nail Artist. Révélatrice de votre folie.
Depuis 2014, je transforme vos ongles en œuvres d’art uniques. Du plus sombre au plus explosif, du 3D au chrome, paillettes et strass, je relève tous les défis imaginables.
Passionnée, j’ai créé des Press-on Nails sur mesure, parfaits pour vos spectacles ou occasions spéciales.
C’est ainsi qu’une de mes clientes, Seffy Moon , est devenue ma partenaire artistique. Ce qui a commencé comme une relation classique s’est transformé en un véritable échange créatif : mes Nail Arts habillent désormais ses créations, mêlant couture, mouvement et couleurs dans une harmonie unique, une fierté immense.
On me dit franche, sans filtre et attachiante. J’assume. J’adore les défis, surtout ceux qui nourrissent l’art. Prêt·e à créer quelque chose d’exceptionnel ? Ensemble, transformons vos envies en expériences artistiques inoubliables.
Pour prolonger vos performances et vos envies créatives :
Gina est ma partenaire de confiance pour les press-on nails personnalisés, et elle propose un travail qui s’adresse à toutes :
- Des press-on nails sur mesure, certains inspirés de mes créations mais aussi des designs entièrement originaux
- Des poses complètes d’ongles pour vos shows ou vos envies personnelles
- Des accessoires uniques, comme des porte-clés en ongles personnalisés
Alors n'attendez plus pour suivre son univers GINA NAIL
De mon côté, je crée des tenues 100 % personnalisées, comme le body Cheshire que je vous présente aujourd’hui, conçues pour révéler votre personnalité et sublimer votre mouvement.
Malgré nos différences de métier et de style, Gina et moi avons su allier nos univers pour les partager avec vous, et explorer ensemble un espace créatif aussi fou et différent de la normalité que l’univers Seamstress Moon.
Ce mois-ci, c’est Ma Pole Pédagogie qui occupe le devant de la scène.
Amélie Crickx- Carole Rochas- Céline Triaire- Corine Machet
Mes compagnons de pole préférés.
Si vous cherchez un outil clair, motivant et ultra bien construit pour progresser en pole dance, je vous présente deux pépites qui m’accompagnent dans mes trainings.
Ces deux livres ont été créés par 4 passionnées, et autant vous dire qu’on sent l’amour du détail, la rigueur pédagogique, et la passion de transmettre dans chaque page.
Le tome Initiation / Débutant 1-2-3
C’est LA base pour démarrer du bon pied !
Il vous guide pas à pas, en construisant des fondations solides : anatomie, positions, grips, appuis, tricks et spins expliqués clairement et joliment illustrés.
Parfait pour les élèves, les profs qui veulent structurer leurs cours, ou les formatrices qui cherchent une base fiable pour accompagner leurs stagiaires.
Le tome Intermédiaire 1
Niveau 1-2-3
Ici, on monte d’un cran !
Ce livre s’adresse à celles et ceux qui veulent approfondir leur technique, créer des combos plus fluides, peaufiner leur style et surtout comprendre comment et pourquoi chaque mouvement fonctionne.
On y retrouve toujours cette pédagogie claire et structurée, avec une vraie réflexion sur la progression.
Pourquoi je les aime ?
Parce que ces livres sont bien plus que des catalogues de figures :
Ce sont des outils concrets pour progresser avec intelligence, pour enseigner avec justesse, et pour kiffer chaque étape de son apprentissage.
Et puis, ils rendent la pole accessible, logique, et surtout profondément humaine. On se sent accompagnée, pas seule dans son coin !
Bref...si vous ne les avez pas encore, foncez.
C'est un investissement utile, beau, et inspirant.
Bonne nouvelle : les deux livres sont disponibles dans ma boutique en ligne
Paroles d'autrices
Amélie Crickx
Nos livres sont bien plus que des manuels de pole dance : ce sont les fruits de notre passion, de nos expériences communes, et de tout ce qu’on aurait aimé apprendre quand on a commencé la pole.
Carole Rocha
Ma Pole Pédagogie c’est une figure par page, une explication ultra détaillée juste en face : pas besoin de tourner dans tous les sens (sauf sur la barre 😁). Pensé à huit mains et quelques loooonguueeesss discussions, mais aussi des fous-rires...et tous nos dimanches matin, ce livre te guide avec précision, bonne humeur… et c’est pour nous un vrai plaisir de transmettre.
Céline Triaire
Ma Pole Pédagogie, créer par 4 amis : on partage nos secrets, nos astuces et notre passion pour que votre pole dance devienne un vrai plaisir.
Ma Pole Pédagogie c’est aussi la liberté, la force et la grâce de la pole dance, expliquées avec cœur et simplicité pour révéler le meilleur de vous
C’est LE GUIDE à avoir pour transformer vos envies de pole dance en progrès réels, avec méthode et passion.
Corine Mache
« Ma Pole Pédagogie », c’est l’histoire de quatre amies réunies par la même passion depuis 2017. Ensemble, nous avons mêlé nos expériences, nos sensibilités et beaucoup de cœur pour créer un livre clair, riche et bienveillant, qui accompagne pas à pas dans l’apprentissage des figures de pole dance, en toute sécurité. C’est plus qu’un guide : c’est le reflet d’une amitié forte, née autour d’une passion commune, et de l’envie de transmettre avec plaisir et générosité ❤
Ma Pole Pédagogie, ce n’est pas qu’un livre
C’est aussi un Pole Camp qui a l’air juste magique.
Je n’y ai pas encore participé (pas encore… 😏), mais franchement, tout ce que j’en entends donne envie de poser mes valises direct dans ce Mas niché au cœur des Cévennes.
Imagine : piscine, jacuzzi, bons repas faits maison, nature à perte de vue… et bien sûr, pole dance, sororité, et reconnexion à soi.
L’équipe de Ma Pole Pédagogie propose deux semaines en juillet 2026 :
• Du 5 au 11 juillet
• Et du 13 au 19 juillet
Au programme :
Pole fluidité, exotic, transitions, choré, souplesse, auto-massage, récupération…
- Shooting photo
- Ateliers en pleine nature
- Une journée off pour explorer les Cévennes
Et une ambiance que tout le monde décrit comme ultra bienveillante, douce, inspirante.
Ce camp, c’est clairement plus qu’un stage sportif. C’est une parenthèse pour se reconnecter à son corps, à sa créativité, à son plaisir de danser, entourée d’une équipe pédagogique au top.
Je suis ultra fan de leurs livres, alors je n’imagine même pas ce que ça doit être de vivre cette expérience en vrai !
Pour plus d’infos sur les tarifs et les réservations, je vous invite à contacter directement Ma Pole Pédagogie. Elles se feront un plaisir de vous guider.
Ce mois-ci, c’est Fabrizio Pasini qui occupe le devant de la scène.
Fabrizio Pasini : Une présence à travers le trait
Illustrateur italien passionné par le cartoon et la bande dessinée, Fabrizio Pasini ne se contente pas de dessiner.
Il insuffle une présence.
Son univers est vif, expressif, parfois tendre, parfois malicieusement audacieux, mais toujours sincère.
Son trait est immédiatement reconnaissable.
Une ligne suffit pour comprendre l’intention.
Un regard esquissé suffit pour raconter une histoire.
Chez lui, rien n’est figé. Les personnages respirent.
Ils ont une attitude, un secret, une tension douce ou provocante.
On ne les regarde pas simplement.
On les rencontre....
Une collaboration évidente
Depuis plusieurs années, nous partageons une collaboration artistique étroite. Une évidence.
Nos univers se sont trouvés naturellement, comme deux langages visuels qui parlaient déjà la même langue.
Sensible. Libre. Intuitive.
Notre travail ressemble à une conversation fluide.
Des échanges constants. Des idées qui se répondent. Des silences qui se comprennent.
Entre douceur et audace, entre suggestion et fantaisie, nous explorons des imaginaires mêlés. Le trait devient langage. La couleur devient émotion. Et le dessin devient un lien.
Ce n’est pas une simple co-création.
C’est une rencontre artistique.
Une énergie partagée, vivante, qui donne naissance à des œuvres habitées.
Dessins & bande dessinée : créer des mondes ensemble
Au fil de notre collaboration, notre travail ne s’est pas limité à l’illustration ou au textile.
Nous avons aussi donné vie à des dessins, des personnages, et des fragments de bande dessinée.
Des univers qui naissent à deux. Parfois à partir d’une idée simple, d’un échange, d’une sensation.
Et puis tout prend forme.
Les personnages apparaissent, évoluent, prennent une attitude, une intention.
Ils racontent quelque chose, même sans mots.
Entre narration et image, nous explorons une autre manière de créer.
Plus libre. Plus instinctive. Presque vivante.
Chaque projet devient un terrain d’expérimentation. Un espace où l’on peut aller plus loin, tester, ressentir, construire autrement.
Ce que nous créons ensemble ne suit pas une règle précise.
Ça se découvre. Ça se ressent. Et surtout… ça continue d’évoluer.
Il la ’a regardée jusqu’à la comprendre… puis l’a dessinée pour ne jamais l’oublier.
Des t-shirts comme des œuvres à porter
Avec Fabrizio Pasini, nous avons imaginé une série de t-shirts personnalisés. L’idée est simple… et pourtant unique :
Transformer de vraies photos en illustrations originales.
Capturer une pose. Une émotion. Un instant.
Puis le réinterpréter à travers son trait.
Chaque pièce devient une création à part entière.
Une silhouette vivante.
Un dessin sensible.
Une œuvre que l’on peut porter.
Du corps à l’illustration, de l’image au textile…
Ce projet est une rencontre entre deux univers.
Le sien, graphique et expressif.
Le mien, corporel et instinctif.
Et au centre, une transformation...
LES MOTS DE L’ARTISTE
Derrière chaque trait, il y a une intention. Derrière chaque personnage, une pensée.
Voici quelques mots de Fabrizio, pour éclairer ce qui se joue entre le regard… et le dessin.
Qu’est-ce qui t’inspire le plus lorsque tu crées un personnage ?
Cela dépend du contexte.
Quand je travaille à partir d’un scénario déjà écrit, je reçois souvent des indications précises sur les personnages. Mon objectif est alors de respecter ces directives tout en y apportant ma propre touche.
En revanche, lorsque je crée un personnage moi-même, je me concentre avant tout sur sa personnalité. J’aime les caractères forts, capables de transmettre quelque chose immédiatement.
Sur le plan esthétique, notamment pour les personnages féminins, je cherche à exprimer cette force à travers des formes sensuelles et puissantes. Des silhouettes qui dégagent une présence, une intensité, une sensualité assumée.
Ce sont aussi des éléments qui me parlent personnellement et que j’aime retrouver dans mon travail.
Et lorsque le personnage se rapproche de l’univers ou de l’énergie de Seffy Moon, l’inspiration devient encore plus naturelle… et surtout plus amusante.
Ton univers oscille entre tendresse et audace. Est-ce un choix conscient ?
Au départ, ce n’était pas totalement conscient. C’était probablement instinctif, puis c’est devenu avec le temps une véritable constante dans mon travail.
J’ai toujours été attiré par les contrastes : rapprocher des éléments qui semblent opposés, pour les faire coexister dans un même univers, sans créer de dissonance.
J’aime associer un trait cartoonesque, mignon et rassurant, à des thématiques plus audacieuses, parfois provocantes ou transgressives.
Ce décalage crée une tension intéressante, quelque chose qui surprend, intrigue, et peut même devenir attractif.
Par exemple, représenter des situations plus érotiques ou malicieuses à travers un dessin stylisé, non réaliste, presque léger en apparence, mais chargé d’intention.
Et au fond, cela me représente aussi : je suis plutôt quelqu’un de réservé et introverti, mais avec une part plus audacieuse, qui aime s’exprimer et se révéler à travers ce jeu de contrastes.
Comment décrirais-tu notre collaboration en quelques mots ?
Ce n’est pas facile à résumer, parce que notre collaboration est unique.
C’est un échange constant, presque quotidien, où nos univers artistiques ont très vite trouvé un fil commun. Avec le temps, ce lien est devenu quelque chose de partagé, presque naturel.
Nos sensibilités se nourrissent, se complètent et se soutiennent.
Il y a une vraie fusion des énergies, une direction commune, une forme de symbiose.
Notre complicité s’est construite progressivement, au point qu’aujourd’hui, on anticipe souvent les idées de l’autre. Parfois, les mots ne sont même plus nécessaires.
C’est une alchimie rare, que je n’ai jamais ressentie ailleurs, et que je considère comme profondément unique.
Et surtout, c’est une énergie qui ne s’épuise pas.
Elle évolue, se renouvelle, comme si chaque création relançait naturellement un nouvel élan de liberté et d’inspiration.
C’est une expérience devenue essentielle pour moi.
Merci pour ces mots,pour ce regard, et pour cette connexion si rare.
Et si son univers vous parle, je vous invite à découvrir le monde de Fabrizio Pasini