Yoko Sugar Pink
ll y a des ensembles qui naissent d’un patronage. Et d’autres qui naissent d’un sortilège.
YOKO Sugar Pink appartient à la seconde catégorie.
Tout commence dans l’univers de Yoko, le personnage imaginé par Niina Xan : une âme vive, audacieuse, presque irréelle. Yoko incarne ce contraste fascinant entre douceur sucrée et puissance féminine. Enveloppée de rose, mais jamais fragile. Délicate, mais indomptable. Dès les premières inspirations, il était clair que cette tenue ne pouvait pas être simplement jolie, elle devait raconter quelque chose, porter une présence, presque une attitude.
Cette création est née d’une vraie rencontre artistique. Niina ne prêtait pas seulement son image, elle insufflait l’esprit même du set. Chaque ligne, chaque courbe, chaque détail ont été pensés pour faire vivre son personnage. L’objectif n’était pas de créer un costume, mais une extension de son univers, une pièce qui permette à Yoko d’exister hors du dessin, dans la matière, dans le mouvement, dans la lumière.
Le choix du tissu s’est imposé comme une évidence. Le Lycra Moon Baby Pink capte la lumière comme une potion brillante : glossy, lumineux, presque liquide sous les reflets. Doux sur la peau mais visuellement envoûtant. Un rose sucre, tendre en apparence, mais magnétique. Un rose qui attire l’œil comme un charme bien lancé et qui assume pleinement son pouvoir de séduction.
Le top dessine la silhouette grâce à ses découpes croisées qui soulignent le corps avec précision. Le tour de cou délicatement orné et brodé apporte une touche précieuse sans jamais voler la vedette à l’ensemble. Les strass scintillent comme des poussières d’étoiles, attrapant la lumière à chaque mouvement, soulignant les contours du corps avec finesse.
La culotte épouse les formes, lisse les lignes et met en valeur la cambrure. Les finitions strassées viennent tracer la lumière sur les hanches comme un rituel de mise en beauté, un détail qui transforme la tenue en bijou textile. Et puis il y a ce détail signature, subtil, presque secret, reconnaissable par celles qui savent observer...
Quand Niina porte la tenue, quelque chose d’intéressant se produit. Elle ne montre pas YOKO. Elle devient YOKO. La frontière entre personnage et réalité se brouille, et c’est exactement là que la magie opère : quand la création cesse d’être un objet pour devenir une incarnation.
YOKO Sugar Pink n’est donc pas seulement un set. C’est une rencontre entre un personnage, une créatrice et une vision. Une pièce pensée pour celles qui aiment briller sans demander la permission, pour celles qui savent que la douceur peut être une arme redoutable et que le rose n’est pas une faiblesse, mais un pouvoir. Une tenue qui ne cherche pas à se faire discrète , et franchement, pourquoi devrait-elle ? ✨
Picture : Jordi Campderrós
Model : Niina Xan
Design Niina Xan
Little S.Moon Yoko sugar Pink
Art : Niina Xan
Picture : Jordi Campderrós
Model : Niina Xan
Broken Heart
Il y a des ensembles que l’on crée pour être beaux. Et d’autres que l’on crée pour ressentir quelque chose.
Broken Heart fait partie de ceux qui racontent une émotion avant même de raconter un style.
Tout commence par un contraste : un noir profond, holographique, qui capte la lumière comme un ciel de nuit traversé de reflets d’argent. Pas un noir triste, non, un noir vivant, vibrant, presque mystique. L’argent s’y glisse comme des éclats de lune, dessinant des reflets qui changent au moindre mouvement. Une matière qui ne reste jamais silencieuse.
Le set se compose de trois pièces qui dialoguent entre elles. Le triangle ajustable encadre la silhouette avec précision, trouvant l’équilibre entre maintien et délicatesse. Le top transparent à laçages joue avec la suggestion : il dévoile sans tout donner, il trace des lignes sur le corps comme une écriture secrète. Le short taille haute, lui, structure la tenue, souligne la taille, allonge la ligne, et apporte cette touche d’assurance qui transforme la posture.
Et puis il y a ces petits cœurs. Subtils, délicats, presque invisibles au premier regard. Des détails que l’on remarque seulement quand on prend le temps d’observer. Comme des murmures d’amour pour la pole dance, glissés là discrètement en écho au mois de février. Des symboles doux dans une esthétique sombre, parce que le cœur n’est pas toujours rose, et l’amour n’est pas toujours sage.
Quand je porte Broken Heart, ce n’est pas un costume que j’enfile, c’est une ambiance. Une Saint-Valentin version nocturne, un peu sorcière, où le corps devient récit et le mouvement une incantation. Chaque geste capte la lumière différemment, chaque posture raconte une nuance entre force et vulnérabilité.
Ce set parle aux femmes qui n’ont pas peur d’embrasser leurs contrastes. Celles qui trouvent de la lumière dans l’ombre, de l’élégance dans la rébellion, de la douceur dans l’intensité. Celles qui savent qu’un cœur peut être sensible sans jamais être fragile.
Broken Heart n’est pas là pour séduire timidement. Il attire, il intrigue, il affirme.
Un peu sombre. Un peu magnétique. Totalement assumé. 🖤
Broken Heart x Gina Nails Art
Dans cette même énergie, l’univers Broken Heart ne s’arrête pas au textile. Il se prolonge jusqu’au bout des doigts.
Pour accompagner le set, j’ai imaginé une collaboration avec Gina Nails Art autour de press-on nails pensées comme une extension de la tenue. Noir profond, rouge passion, reflets subtils, chaque ongle devient un détail de caractère. Rien n’est laissé au hasard : les teintes dialoguent avec le set, les finitions accrochent la lumière, et l’ensemble compose une allure cohérente, presque cinématographique.
Ces nails ne sont pas un simple accessoire. Elles complètent l’attitude. Elles signent le geste. Quand la main se pose, quand les doigts s’étirent dans un mouvement, elles participent à la mise en scène. La féminité s’y fait plus tranchante, plus assumée, sans perdre en élégance.
Broken Heart x Gina Nails Art, c’est l’alliance du détail et de l’intention. Une vision de la femme fatale moderne : audacieuse, magnétique, un peu dangereuse pour les cœurs trop fragiles. Un look complet qui joue avec la lumière, capte les regards, et laisse une impression qui reste, même après la dernière danse.
Pics/model/creations : S.Moon
Nails : Gina
Le Set Yoko Cheerleader
Quand une illustration quitte le papier pour entrer dans la matière, il se passe quelque chose de particulier.
Le set Yoko Cheerleader est né exactement à cet endroit, entre le dessin et le mouvement.
Cette création est issue d’une collaboration artistique avec Niina Xan, autour de son personnage emblématique Yoko. Un personnage vibrant, expressif, plein d’énergie. L’idée n’était pas simplement de s’inspirer de son univers, mais de le traduire fidèlement, de transformer son trait de crayon en une tenue vivante, portable, incarnée.
Du premier croquis au choix des tissus, tout le projet a été pensé comme une immersion dans son monde. Chaque ligne du design original portait déjà une intention, une attitude, un rythme. Mon travail a été de lui donner une présence réelle, de faire en sorte que le personnage puisse presque sortir de l’illustration et bouger avec le corps.
L’esprit Varsity s’est imposé naturellement : un bleu ciel éclatant réveillé par des touches de jaune lumineux, pour cette esthétique sport-chic qui rappelle l’énergie des cheerleaders sans tomber dans le cliché. Le crop-top ajusté structure la silhouette et met en valeur le marquage « YOKO », comme une signature visuelle forte. La jupe, elle, apporte le mouvement, elle accompagne chaque pas, chaque transition, chaque geste, avec légèreté.
Mais au-delà des couleurs et des coupes, c’est le souci du détail qui donne son âme à l’ensemble. Chaque couture a été pensée pour rester fidèle à l’aura de Yoko telle que Niina l’a imaginée. Rien n’est décoratif par hasard, tout sert à prolonger son identité.
Voir ce personnage quitter le papier pour devenir une pièce de couture est une sensation particulière. Comme si l’imaginaire trouvait enfin une forme tangible. Une fusion artistique fluide, naturelle, où deux univers se rencontrent sans se diluer.
Le set Yoko Cheerleader n’est pas qu’une tenue inspirée d’un dessin. C’est un personnage qui prend vie, une énergie qui se porte, une création qui raconte l’histoire d’un trait devenu mouvement. Et franchement, donner un corps à une illustration aussi vivante , c’est le genre de défi qu’on accepte avec le sourire. 💛💙
Pics /Model: Niina Xan
Picture/Model/Art: Niina Xan
Le body Cheshire
Il y a des pièces que l’on dessine avec des mesures. Et d’autres que l’on construit comme une énigme.
Le Body Cheshire Moon appartient à celles qui jouent avec la perception.
L’idée naît d’un jeu entre matière, découpe et lumière. Comme si l’on suivait un lapin blanc au clair de lune, ce body semble venir d’un autre monde. Un monde où les sourires flottent dans l’obscurité, où les chemins ne sont jamais droits, et où la beauté se cache dans les détails que l’on découvre seulement en regardant deux fois.
Inspiré du mythique chat d’Alice au Pays des Merveilles, il joue avec l’illusion et la présence. Il attire l’œil… puis le retient. Les découpes évoquent les rayures du pelage du Cheshire : elles ondulent autour du corps comme les traces d’un félin invisible. Chaque pièce de tissu est découpée, positionnée et assemblée pour créer ce mouvement visuel. Rien n’est laissé au hasard, car c’est précisément dans la précision que naît la magie.
Le lycra Moon Baby Pink apporte une lumière douce, presque trompeuse, comme un rêve trop beau pour être totalement sage. À cela s’ajoute un tissu mesh métallique violet qui donne de la profondeur, comme un ciel de crépuscule dans lequel une silhouette pourrait se dissoudre à tout moment. Selon la lumière, le body change d’humeur — tendre sous certains angles, magnétique sous d’autres.
Et puis viennent les étoiles. Des strass posés un à un à la main, suivant les lignes du design comme une constellation secrète. Pas une décoration gratuite, mais un chemin pour le regard, une manière de guider l’œil sur la silhouette et d’accentuer le mouvement.
Ce body ne cherche pas à être raisonnable. Il s’adresse à celles qui aiment l’étrange, le beau, l’hypnotique. À celles qui dansent entre réalité et imaginaire sans choisir de camp. Le porter, c’est entrer dans Wonderland avec élégance : on ne sait jamais exactement ce qui va se passer, mais on sait que la scène ne laissera personne indifférent.
Un peu comme le Cheshire lui-même, il laisse une impression durable.
Un sourire dans l’air.
Un souvenir qui reste, même quand la danseuse a déjà disparu. ✨
Pics: MoOnkEy
Art: Fabrizio Pasini
Jusqu'au bout des ongles
Pensées par Gina comme un prolongement du Body Cheshire, ces press-on nails capturent ses reflets, son mystère et son jeu d’illusions, pour que la magie ne s’arrête jamais aux mains.
Picture : MoOnkey
Art: Niina Xan
Collection Vouivre
Il y a des collections que l’on pense comme une suite de modèles. Et d’autres que l’on construit comme un mythe.
La collection Vouivre est née de cette seconde intention.
La vouivre, créature ancienne des légendes, serpentine et fascinante, gardienne de trésors et de mystères, inspire cette série de pièces sombres et magnétiques. Une présence qui n’a pas besoin de parler pour être ressentie. Une énergie qui attire autant qu’elle intimide.
Tout commence par la matière. Un velours extensible profond, associé à un lycra brillant imprimé serpent. Deux textures qui captent la lumière différemment : l’une absorbe, l’autre reflète. Ensemble, elles créent ce jeu d’ombre et d’éclat qui rappelle la peau d’une créature mythique glissant dans la nuit. Le noir n’y est jamais plat, il vit, il ondule, il révèle ses reflets au moindre mouvement.
Le body épouse les lignes du corps comme une seconde peau. Il sculpte sans contraindre, souligne sans enfermer. Pensé pour accompagner le mouvement, il devient presque une armure souple, une protection élégante qui laisse la silhouette s’exprimer librement sur la barre.
Le bikini, plus audacieux, joue avec la lumière et la peau. Minimal sans être fragile, il met en valeur la force du port de tête, la précision des lignes, la confiance du geste. C’est une pièce qui assume le regard et ne cherche pas à se faire discrète.
Le top, structuré et confortable, équilibre maintien et esthétique. Il encadre le buste avec précision et s’intègre naturellement aux mouvements dynamiques comme aux transitions lentes. Il a ce côté polyvalent qui permet de passer de l’entraînement à la performance sans perdre en allure.
Le legging prolonge la ligne du corps avec fluidité. Il galbe, allonge, accompagne chaque extension de jambe, chaque grip, chaque figure. Le mélange de maille transparente et du lycra serpent crée des contrastes subtils qui attrapent la lumière sur scène comme dans la pénombre d’un studio.
Présentée en action sur la pole dance, la collection Vouivre prend tout son sens. Les matières réagissent à la lumière, les reflets suivent les rotations, les textures soulignent la musculature en mouvement. Rien n’est figé : chaque figure révèle un nouvel aspect du tissu, comme si la tenue avait sa propre vie.
La collection Vouivre s’adresse aux femmes qui aiment leur part d’ombre autant que leur éclat. Celles qui dansent avec intensité, qui assument leur magnétisme, qui n’ont pas peur d’être regardées avec fascination. Des femmes qui n’attendent pas d’autorisation pour occuper l’espace.
Porter Vouivre, ce n’est pas seulement porter du noir.
C’est porter une présence.
Quelque chose de calme, puissant, presque indomptable.
Un peu comme la créature dont elle porte le nom belle, mystérieuse, et impossible à ignorer. 🖤
Body Vouivre
Art : Fabrizio Pasini
Picture : Moonkey
